一、银幕传奇落幕：从战士到艺术家的生命终章

2025年3月1日晚，95岁的新中国二十二大电影明星之一、表演艺术家于洋在北京逝世。这位曾以《英雄虎胆》中侦察科长曾泰、《戴手铐的旅客》里坚毅公安干警等角色感动亿万观众的老艺术家，在妻子杨静离世仅一个半月后，也永远告别了他挚爱的光影世界。

于洋的艺术人生始于战火纷飞的年代。1947年，17岁的他化名于延江投身革命，在东北电影制片厂参演首部影片《留下他打老蒋》，饰演解放军连长，由此开启与新中国电影同生共长的七十八载传奇。1955年进入北京电影学院系统学习斯坦尼斯拉夫斯基表演体系后，他将革命经历与理论结合，塑造出一个个“从泥土里长出来”的角色。

二、经典永存：用生命浇筑的银幕丰碑

1. 《英雄虎胆》：双重身份的表演教科书

1958年与王晓棠合作的《英雄虎胆》，是于洋艺术生涯的里程碑。他饰演的侦察科长曾泰需在敌我双重身份间切换，为此他独创表演细节：面对敌人时眼神冷峻、步履沉稳；与同志接头时指尖微颤、呼吸急促。这种“活在人物中”的沉浸式表演，让观众感叹“连点烟的手抖都是戏”。影片上映后引发观影狂潮，天津一位观众甚至观影超200次，称“每次都能发现新细节”。

2. 《戴手铐的旅客》：自导自演的生命绝唱

1980年，年过半百的于洋跨界执导并主演《戴手铐的旅客》，开创新中国武打片先河。片中他拒绝替身，亲自完成高难度动作戏，拳拳到肉的场景让年轻演员震撼。更令人动容的是，他为影片主题曲《驼铃》的诞生倾注心血——当词曲作者王立平担心歌曲“太革命”时，于洋红着眼眶拍板：“不管别人怎么说，就这么定了！”如今，“送战友，踏征程”的旋律早已超越电影本身，成为时代记忆的符号。

三、艺术信仰：用苦难铸就的表演哲学

1. 以命搏戏的工匠精神

在拍摄新中国首部故事片《桥》时，零下30度的哈尔滨片场，于洋为演好炼钢工人，仅穿单衣与工人同吃同住，冻伤成了“家常便饭”；拍《中华女儿》跳江桥戏时，他因冻硬的草堆撞碎膝盖仍坚持拍摄，苏醒后第一句话是“拍到了吗？”6这种“戏比天大”的信念，让周总理看完《桥》后激动落泪：“共产党有了自己的电影！”

2. 人民演员的朴素情怀

于洋始终拒绝“明星”称号，自称“人民演员”。他常说：“演员的脑子里要装下生活的小仓库，仓库殷实了，角色才能生动。”即便晚年腰椎病痛缠身，他仍坚持参加公益活动，将毕生经验倾囊相授。北京人艺院长冯远征悼念时感慨：“他教会我们，表演不是技巧，是生命的燃烧。”

四、家国大爱：光影背后的生命之痛

于洋的艺术成就背后，是常人难以想象的牺牲。拍摄《戴手铐的旅客》期间，他在庆功宴上接到母亲病危消息，却因工作未能见最后一面；更令人心碎的是，2005年其子于晓阳在采风途中突发哮喘离世，临终前距离北京仅一小时车程。妻子杨静今年1月离世时，女儿于静江含泪写道：“妈妈去天堂和弟弟团聚了。”而今，这位将家庭悲剧深埋心底的老艺术家，终于与亲人重逢。

五、永恒回响：驼铃远去，精神长存

于洋的离去，带走了一个时代的记忆符号，却留下了永不褪色的艺术遗产：

开创性探索：从《桥》中工人阶级形象的首度塑造，到《大浪淘沙》对知识分子命运的时代叩问，他始终是中国电影革新的先行者；

精神传承：他倡导的“民族的才是世界的”理念，至今指引着中国电影人扎根本土、放眼全球；

人格丰碑：面对2.4万封观众来信，他逐一阅读；面对年轻演员求教，他总说：“演英雄，自己先要做英雄。”

结语

当银幕上的驼铃声渐渐远去，于洋用生命书写的艺术传奇仍在回响。从战火中的热血青年到银幕上的永恒丰碑，他始终以战士的姿态，在光影长河中刻下民族的集体记忆。正如他在最后一次采访中所言：“我们的青春过得很有意义。”今日，无数观众对着《英雄虎胆》中那个智勇双全的曾科长含泪道别：于洋老师，您诠释的英雄主义永不落幕！